jueves, 18 de abril de 2019

Sigue nuestra nueva web!!

¡Hola a todos y todas!

Queríamos comunicaros que tenemos nueva web:

https://kathsere.com/

No olvides en seguirnos en ella. ¡Nos vemos por allí!

miércoles, 12 de julio de 2017

Consejos para bailarines

¡Hola a todos/as! Tras estudiar sobre el mundo fitness y tras mi experiencia en el mundo del baile, en esta publicación os quería hablar sobre algunos consejos generales que, en mi opinión, son útiles para todo tipo de bailarín.

Consejos para bailarines - Kathsere


Para empezar, tanto para deportistas como bailarines es importante el descanso, esto es, las horas que dormimos. Parece una tontería, pero un buen descanso siempre hará que haya un rendimiento mejor. Para ello, tampoco debemos olvidarnos de una alimentación equilibrada para que no falte ningún nutriente a nuestro cuerpo. Asimismo, la hidratación es muy importante para la actividad física, puesto que al hacer ejercicio perdemos muchos minerales y agua que no debemos olvidar de reponer.

Al iniciar nuestra actividad, es muy importante que hayamos realizado un calentamiento adecuado para el ejercicio que vamos a hacer a continuación. No hay un tiempo preestablecido de cuánto debe durar el calentamiento porque varía dependiendo de diversos factores (estación del año, tipo de ejercicio, etc.), pero lo más aconsejable es que dure entre 5-15 min. No debemos olvidar calentar cada músculo que vamos a usar a continuación, así evitaremos lesionarnos.

Por otro lado, no hay que terminar la clase, ensayo, sesión sin haber estirado primero. Esto es, lo ideal es finalizar estirando 5-10 min como mínimo para evitar acortamientos musculares y articulares, esto es, hay que finalizar la actividad física con unos minutos de estiramientos para no perder flexibilidad corporal con el tiempo. Además, un bailarín necesita permanecer flexible y ágil para poder seguir bailando con una calidad decente.

Otro punto interesante sería trabajar y tonificar tanto los músculos del tren superior como los del tren inferior. ¿Por qué? Porque un bailarín necesita tener fuertes sus músculos para realizar distintos movimientos que requieran fuerza o equilibrio, normalmente se suelen desarollar más las piernas, pero lo ideal es mantener una proporción corporal y trabajar tanto los músculos inferiores como superiores para que no ocurran descompensaciones en nuestro cuerpo; para ello, lo ideal sería hacer algo de tonificación para fortalecer nuestros músculos. Y, relacionado con este punto, creo que sería interesante que todo bailarín aprendiera a fortalecer y usar su core o centro, ya que activar este punto del cuerpo nos permite un mayor equilibrio y hace que el resto del cuerpo nos pese menos y, por lo tanto, lo podamos mover con mayor facilidad.

Otro consejo que daría a todo bailarín, tanto como los que acaban de empezar como a los que llevan más tiempo, sería el de tener paciencia a la hora de aprender la técnica. No por correr se hará mejor, cada persona necesita su tiempo de aprendizaje, habrá cosas que se aprendan antes y otras que cuesten más, pero la paciencia y la persistencia harán que te salga aquello que te propongas. ¡Ánimo! ¡Lo único que se interpone entre tus sueños y tú es tu cabeza! Por otro lado, no debemos dejar que la desmotivación nos apague, debemos cuidar nuestra llama y alimentarla cada día, buscando pequeños objetivos que podamos ir realizando para mantener la ilusión. A veces el recordar por qué empezaste, qué te llevó hasta ahí, qué sentiste cuando tomaste tus primeras clases, etc. ayudan a volver a encender esa pasión que, por diferentes motivos, habías dejado que se apagara poco a poco sin darte cuenta.

Normalmente, a nadie le gusta escuchar críticas de lo que uno hace, pero has de saber que escuchar críticas constructivas pueden ayudarte a mejorar muchísimo. Ahora, deberás aprender a distinguir una crítica constructiva de una crítica destructiva, puesto que estas últimas solo sirven para dañarte o desmotivarte, así que tendremos que aprender a poner un filtro a las críticas que nos llegan y valorar las que realmente nos sirven para prosperar.

Asimismo, para mejorar, aconsejaría que el bailarín se grabara en vídeo cuando ensaya para así poder autoanalizarse y ver en qué puede mejorar. Es una bonita manera de autocorregirse y aprender de uno mismo.

Por último, aconsejaría olvidarse un poquito de la técnica, los pasos, los nervios, etc. y aprender a disfrutar y vivir más el momento. Hay veces que estamos tan preocupados en que todo salga bien que nos olvidamos de lo más importante: bailar y ser feliz.


Kathsere (Naiara Alonso Duque)


martes, 16 de mayo de 2017

IV Mercado Medieval de Behobia

Un año más repetimos en el Mercado Medieval de Behobia. Tuvimos de todo: puestos artesanales, puestos de dulces y repostería, puestos gastronómicos, animales exóticos, bailarinas, guerreros, mago, músicos, bestias, actuaciones con fuego, etc. Pero mejor os dejo algunas imágenes y artículos que resumirán mejor lo que os cuento.






danza del vientre en behobia, irun

serpiente en el mercado medieval de behobia (irun)

kathsere bailando en irun

miércoles, 29 de marzo de 2017

Pensamientos y reflexiones de una alumna

¡Hola a tod@s!

En este post, si me lo permitís, no voy ha hablar sobre elementos, ni posturas correctas, ni músicas que pueden usarse en la danza del vientre. Hoy, voy ha hablar de una persona que hace lo inimaginable para salir adelante en este mundillo, una persona que se tiene que sacar las castañas del fuego si quiere conseguir algo. Esa, es Naiara. Y tengo el honor de, aparte de llamarla amiga, decirle también compañera y profesora.



Como ya sabéis y os conté en el primer post, yo entré en el mundo del Bellydance gracias a que ella habló conmigo y me ofreció probar una clase gratis y que con esa me bastó. A partir de ese momento, su constancia y perseverancia para conmigo ha sido enorme. Vio un potencial en mi que ni siquiera yo veía, y me enseñó a no ser tan dura conmigo misma y dejar las cosas fluir con tiempo. Muchas veces suele decirme: "En danza del vientre, un día no te sale un paso, y a las dos semanas sin haberlo practicado te sale solo". No creía que fuese verdad, pero resulta que era cierto.

Lo que muchos no sabéis es que, en este mundo del baile, si no tienes prestigio ni dinero no eres nadie. Puedes bailar como una diosa, tener presencia y llevarte a la gente de calle, pero sin las cosas anteriores, no se consigue nada. Y eso lo he ido aprendiendo y viendo por mi cuenta. Para mi, hay muchas "profesionales" del bellydance que aún deberían aprender y dejar de enseñar, porque se ve cada fallo que duele a la vista. Uno ha de ser constante en la salud de su alumnado, pero si solo interesa ganar dinero, ¡qué más dará que dentro de unos años tenga incontinencia y la espalda curvada!

Peor me parece que se critique a gente como mi profesora por intentar llegar a alcanzar algo y no ayudar, sino poner la zancadilla una y otra vez para que siga cayendo y se rinda. A esa gente le digo unas cuantas cosas:

1º Si tanto te aburres que tienes que estar pendiente de cada movimiento de ella, dedica tu tiempo en algo más productivo.
2º Si tan mal te parece que esté dándome "clases" porque no tiene nada que así lo certifique, te das de cabezazos contra la pared. Hay quien mira más el avance de sus alumnos que la pasta.
3º Si crees que quitando "trabajo" vas a conseguir que se hunda, ya puedes dejarlo porque no va a pasar.

Dejados claros estos puntos, seguiré para hablarte a ti directamente Naiara. Muchas veces te lo he dicho, y lo sabes, que estaré ahí. Tu fuiste la persona que saco de mi esto que tenía oculto. Has hecho de mi persona alguien diferente, más segura de si misma, tanto como puedo serlo jaja. Has estado encima de mi enseñándome, o intentándolo, todo lo que sabes y lo que aún te queda por enseñarme. Lo vales, y sabes que es así pero si no recuerdas eso, yo misma te lo iré recordando las veces que hagan falta. No te preocupes por lo que fue ni por lo que será. Ya sabes lo que dijo el maestro Oogway "El ayer es historia, el mañana es un misterio. Sin embargo el hoy es un regalo, por eso se le llama presente". Para mi, todos los días en baile son un regalo porque tú lo haces ameno. Claro que hay días en que todo se enreda y quisiéramos tirarnos de los pelos, pero lo sabes llevar con mucha paciencia, y se agradece.



Le doy gracias al destino por haberte vuelto a colocar en mi camino y de la manera más artística que pudiera uno imaginar. Bailando, la vida es mucho más sencilla y con gente como tú, lo sería más.
Sigue haciendo lo que haces de la manera en que lo haces. Los que quieran tu fracaso es porque saben que eres una amenaza potencial y que están en peligro. Ya sabemos que la envidia por este mundillo es muy mala.

Bueno, y sin más que añadir, dejo que pongáis todo lo que queráis comentar al respecto. Eso si, con respeto.

¡Bailad soñando y soñad bailando!

jueves, 8 de diciembre de 2016

Movimientos básicos de la danza del vientre

Hola a todos/as!! 

En esta nueva entrada vamos a hablar de los pasos básicos que existen en la danza del vientre. No olvidemos que la danza del vientre al igual que otras danzas evolucionan, y se acaban incorporando pasos o figuras provenientes de otros estilos de baile como puede ser del ballet. Pero en este post intentaremos recoger los pasos propios de la danza oriental.

Para empezar, los movimientos de la danza del vientre se clasifican en dos grupos:


  • Movimientos lunares: se les llama así a los movimientos ondulatorios y circulares, por ejemplo: los ochos horizontales, balance (balanceo), vuelta africana (círculo vertical de cadera), etc.
  • Movimientos solares: se les llama así a los movimientos fuertes y marcados, como los golpes de cadera o las vibraciones. Por ejemplo: shimmy de cadera, golpe de cadera, drop, etc.

Dicho esto, vamos a nombrar a continuación algunos de los pasos más típicos de esta danza:

- Balance/balanceo: desde la posición básica (mirando al frente con ligera flexión de las rodillas y la pelvis colocada) se mueven las caderas de derecha a izquierda sin que haya desnivel en ellas. 

Twist: desde la posición básica, se torsionan las caderas hacia delante y hacia atrás, pero sin mover el tronco. 

- Columpio: desde la posición básica, estiramos una rodilla mientras la otra sigue flexionada, alternamos este movimiento con la otra pierna. 

- Basculación: desde la posición básica, contraemos abdomen y soltamos, creando un movimiento de la pelvis hacia arriba y hacia abajo.

- Golpe de cadera: desde la posición básica, golpeamos con un lado de la cadera hacia arriba estirando un poco una de las rodillas. 

Ocho/infinito de cadera: se dibuja con la cadera un ocho o un infinito; este movimiento se puede realizar para el frente, para atrás, para arriba, para abajo, o con un lado de la cadera. Se le llama Maya también cuando se hace este mismo movimiento en vertical y en sentido descendente. 

- Drop: desde la posición básica, con el pie correspondiente en punta apoyado en el suelo, dejamos caer la cadera hacia abajo. 

- Uno y medio: es el mismo movimiento que el drop, pero a la segunda vez que repetimos el movimiento, sacamos la pierna totalmente estirada hacia el frente. 

- Vuelta africana o círculo vertical de cadera: se compone de los movimientos columpio y basculación. Comenzamos con un columpio del lado derecho de la cadera hacia arriba, basculamos (contraemos la cadera hacia arriba), hacemos un columpio del lado izquierdo de la cadera y desbasculamos (soltamos la pelvis y la devolvemos a su posición básica).

- Camello u onda: se realiza una ondulación con todo el cuerpo, comenzando por el pecho y bajando hasta la cadera. Se puede realizar también la contra o el movimiento invertido.

- Shimmy de cadera: desde la posición inicial, se flexiona una rodilla y después la otra rápidamente para crear una vibración.

- Shimmy de hombros: un hombro lo movemos hacia delante, mientras que el otro lo movemos hacia atrás, después el que habíamos movido hacia adelante lo llevamos hacia atrás y el otro hombro hacia delante. 

- Círculos de pecho: dibujamos con el pecho un círculo, ya sea horizontal o vertical.

- Ochos de pecho: al igual que con la cadera, dibujamos un ocho con el pecho. 

- Flutters: este movimiento se realiza mediante vibraciones del diafragma (contrayendo y soltando el diafragma). Un consejo: no se debe hacer este movimiento con el uso de la respiración, debe ser un ejercicio abdominal, ya que puede llegar a marearnos.

- Bellyroll: este movimiento es una onda o contraonda, pero utilizando solo los músculos del abdomen. 

Como os he mencionado antes, estos son algunos de los movimientos típicos de esta danza. Más adelante haré nuevas entradas en las que se explique uno a uno estos movimientos y otros mediante vídeos.

Un saludo!!

viernes, 18 de noviembre de 2016

Elementos en la Danza del Vientre

¡Hola a tod@s!
En este post me gustaría hablaros de los diferentes elementos que puede hacer de la danza del vientre hago vistoso, colorido y precioso, aparte de adornado. Los elementos son los siguientes: bastón, sable, crótalos, velo, abanicos, dagas, candelabros, alas de Isis, serpientes (de las cuales ya os habló Kathsere en otro post) y dedos. A continuación, os explicaré brevemente cada uno de ellos.

-Bastón: las bailarinas empezaron a usar bastones copiados de los hombres, pero con el asa más fina y de peso más ligero para poder moverlo sin problema. Con él se dan giros, golpes de muñeca y se puede colocar en el hombro, en la cadera y girar con él, aunque hasta que no tengáis algo de técnica, os aconsejo no hacerlo. Y si lo hacéis, que no haya cosas que se puedan romper ni personas al rededor (jajaja) 


-Sable: el origen de bailar con sable es incierto. Puede tener procedencia egipcia u otomana. Aún así, es un tipo de baile con mucha fuerza, poder y lucha al ser un instrumento masculino.Es por ello que, al bailar, aunque se haga de manera sensual la expresión ha de ser de imposición. Aún así, hay que tener concentración, precisión y técnica, ya que es un arma peligrosa (podéis cortar a alguien o cortaros vosotros).
Irina Akulenko


 -Crótalos: los crótalos o chinchines, entre otros nombres, son parecidos a las castañuelas pero de bronce y con ligaduras de cuero que hay que sujetar en la primera articulación de los dedos pulgar e indice. Se entrechocan entre si para producir sonidos. Es recomendable que sean pequeños en un principio para acostumbrar a los dedos.

-Velo: este elemento tampoco tiene una constancia histórica. Se dice que la primera en usar los velos fue Salomé (con la danza de los siete velos)para pedir la cabeza de Juan Bautista a su padre el rey Herodes; otra historia dice que fue la diosa babilónica Ishtar la que fue dejando siete velos a su paso por el inframundo para quedarse allí con su amado Tamuz. Lo que si se sabe es que en Egipto no se suele usar mucho por su contenido erótico, pero en Líbano se explota al máximo. El velo, tiene ese toque de sensualidad y misterio que hay que aprovechar. 



 -Abanicos: pueden ser de estilo flamenco (abanicos normales), estilo burlesque (abanicos con plumas) o estilo fan veil(abanicos con velos de seda). Estos últimos dan unas ilusiones ópticas impresionantes si se saben utilizar bien. Si son rojos y amarillos, dan la sensación de fuego; si son azules y blancos, parecen agua. Al utilizar este elemento, el cuerpo se deja algo mas de lado.

-Dagas: los bailes con este elemento se inspiran en un baile llamado Tissint, o danza de la daga, donde hombres y mujeres bailan en un círculo y a medida que la música se acelera, también lo hacen los bailarines. En un momento, un hombre y una mujer se colocan en medio del círculo. El hombre rodea a la mujer con una gran daga y se la coloca en el cuello mientras ella baila y al final, él cae rendido a sus pies (como lo quisiéramos algunas eh jaja). Suelen ser utilizadas en bailes tribales o de fantasía con cierto halo de misterio.


 -Candelabros: se usaban como protección contra el mal. En un principio, las velas se llevaban en bandejas y las bailarinas tenían que practicar muchos años con ellas para que la bandeja no se cayese, para que las velas no se apagasen o para que la cera caliente no cayese por su piel. Al igual que los dedos de fuego (explicado mas abajo), para llevar a cabo bailes con este elemento hay que tener experiencia por su peligrosidad. Es conveniente llevar un pañuelo bajo el candelabro para que no se resbale con facilidad por el pelo.

-Alas de Isis: están relacionadas con el Egipto faraonico y el culto a la diosa Isis. A ésta se la representaba con los brazos abiertos y con alas que abarcaban a todos los fieles. En algunos papiros se ha encontrado a mujeres dibujadas portando estas alas como culto a la diosa. Isis es el ideal de madre y de buena esposa, así que es lógico que este elemento esté en la danza del vientre ya que, como dijimos, esta danza se usaba para preparar a las vírgenes en su fertilidad. Requiere de mucho control en toda la técnica, postura, giros,...ya que hay que mover toda la tela de las alas y pesa lo suyo.


 -Serpientes: la danza con serpiente no proviene de Egipto, si no de EEUU, donde bailaban con una serpiente metálica. El culto a las serpientes proviene de varios países como Grecia, Indonesia, África...Muchos pasos de la danza del vientre están relacionados con las serpientes y el baile con este animal consta en algunas pinturas donde se ven a bailarinas portando el reptil. Pero bailar con una serpiente no es tarea fácil ya que, no debemos olvidar, es un ser vivo y se mueve a su antojo. Tendremos que tener cuidado con el animal y tenerlo bajo seguridad y preservar su bienestar. Las coreos en este tipo suelen ser improvisaciones ya que no se sabe qué hará la serpiente, y la música deberá ser lenta. De esta manera la bailarina podrá hacer sus movimientos sinuosos, aparentando a los del animal que porta, y podrá darle tiempo a pensar qué hacer.

-Dedos de fuego: son unas varillas sujetas a una especie de anillos que se colocan en el dedo en el que las puntas se prenden y arden. El trabajo que realizan los brazos es importante en danzas con este elemento. Nunca se debe utilizar este elemento sin tener una preparación previa, primero sin fuego, claro. Cuando se vaya a bailar, es aconsejable tener a otra persona que pueda socorrernos en caso de accidente y que la ropa sea lo menos inflamable posible, como algodón o cuero. El pelo es recomendable que esté recogido o seremos una pira humana (xD). 
Susana Paz


Bueno, esto es todo por ahora. Espero que os vaya resultando interesante y vayáis sabiendo algo mas sobre esta danza que poco a poco me va apasionando cada vez más. 

Bailad soñando y soñad bailando ;)

domingo, 6 de noviembre de 2016

Las serpientes y la danza

Hola a todos/ as!!

Este post se lo dedico a las serpientes y la danza

Las serpientes comúnmente utilizadas para bailar son la boa o la pitón, ambas son serpientes constrictoras (esto es, que matan a su presa estrangulándolas). 

Vamos a viajar al antiguo Egipto para conocer un poquito más sobre la idea que tenían de las serpientes, ya que se considera que la cuna de la danza del vientre está por estas tierras: 

En Egipto todas las serpientes eran veneradas, ya que estas para este pueblo eran sagradas. Se tenía a la cobra como un símbolo de resurrección y protección de los faraones. Las serpientes están en constante crecimiento a lo largo de su vida, por ello mudan su piel; basándose en este hecho, los egipcios lo relacionaron con el rejuvenecimiento y el renacimiento. Es por eso que para los egipcios eran deidades y fuerzas cósmicas que protegían la vida. Además, los antiguos egipcios creían que las serpientes habían habitado en el océano del caos antes de que el mundo naciera, y cuando este comenzó pasaron a vivir bajo tierra. Al habitar las serpientes bajo la tierra, se pensó que poseían ciertos conocimientos especiales. Asimismo, creían que la picadura de una cobra era el castigo por haber realizado algún acto deplorable. 

Para los egipcios la serpiente era tanto buena (serpiente protectora de Ra), como maligna (Apofis, serpiente que atacaba al dios sol).

Podemos citar más información sobre la creencia que tenían los antiguos egipcios sobre las serpientes, pero no vamos a incidir en ello puesto que no es el tema objetivo de esta entrada. 

Remitiéndonos al tema de serpientes y danza, diremos que muchos de los movimientos que se hacen en la danza del vientre están basados en los movimientos que hacen las serpientes como, por ejemplo, los movimientos de los brazos. Por otro lado, siempre que se baila con serpientes debemos tener en cuenta que nunca podremos montar una coreografía, puesto que nunca sabremos cómo van a actuar  (si estará quieta, si se mueve mucho, etc.), esto es, será todo o casi todo improvisado. Es importante permanecer tranquilo/a puesto que los animales notan enseguida el estado de las personas, y si estamos alterados, se lo transmitimos a la serpiente. Asimismo, es aconsejable que los movimientos sean suaves puesto que se nos puede caer la serpiente, la podemos lastimar o nos puede atacar.

Dicho esto, os dejo uno de mis vídeos para cerrar el post.





Bibliografía:

CASTEL RONDA, Egipto: signos y símbolos de lo sagrado, disponible en: <http://amigosdelantiguoegipto.com/?page_id=285>, 2007.


Kathsere (Naiara Alonso).